古代詩詞在中學語文閱讀教學中占有重要的地位，在教學過程中，如何優化古詩詞的閱讀教學流程，提高學生自主鑒賞古詩詞的興趣和能力，是古詩詞閱讀教學的肯綮。為此，筆者在教學過程中，通過優化古詩詞教與學的過程，探索出古詩詞閱讀教學的有效途徑——“誦詩→品詩→繪詩→唱詩”四步教學法。
　　
　　一、誦詩
　　
　　“誦”，《現代漢語詞典》里有三種解釋。筆者在這里僅引用從中受到啟發的兩種含義：①讀出聲音來；念。舉例：朗誦。②背誦。舉例：熟讀成誦。筆者根據“誦”的兩種含義，認識到學習古代詩詞要有一個從朗誦到背誦的過程。為此，在教學過程中就按“誦”的兩種義項的先后次序進行操作。
　　
　　1.朗誦
　　
　　朗誦需要掌握一定的技巧才能做到抑揚頓挫。葉圣陶先生指出：“讀得其法，不但能理解作者寫什么，而且能與作者心靈相通。”可見對古詩詞教學，加強朗誦及朗誦方法的指導是非常重要的。
　　
　　一讀——要讀準古詩詞的聲調。
　　
　　語文教師一定要引導學生按照普通話的四聲調讀準古詩詞的聲調，正如朱熹所言：“要讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字……”只有這樣才能讀得流暢，進而要“多誦遍數”，方得“自然上口，久遠不忘”。
　　
　　二讀——要讀準古詩詞的節奏和重音。
　　
　　為了表情達意的需要，指導學生按意義單位或音節單位在適當地方用“/”畫出古詩詞的節拍，例如孟浩然《過故人莊》中的“綠樹/村邊合，青山/郭外斜”，白居易《錢塘湖春行》中的“幾處/早鶯/爭暖樹，誰家/新燕/啄春泥”。前者按照意義單位劃分為兩個節拍，后者按照音節單位劃分為三個節拍。此外，還要用“．”標出需重讀的詞。一般情況下需要重讀的詞有四類：①表示動作的詞語，例如常建《題破山寺后禪院》中的“山光悅鳥性，潭影空人心”，“悅”與“空”二字是表示動作的詞語，應重讀。②表示性狀與程度的狀語，例如王灣《次北固山下》中的“海日生殘夜，江春入舊年”，“殘”與“舊”二字是表示性狀的詞語，應重讀。③表示結果或程度的補語，例如李清照《如夢令》中的“知否？知否？應是綠肥紅瘦！”“肥”與“瘦”二字是表示結果的補語，應重讀。④表示疑問或指示的代詞，例如蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》中的“不應有恨，何事長向別時圓？”“何”字是表示疑問的詞語，應重讀。
　　
　　三讀——要讀準古詩詞的語速及語調。
　　
　　要想傳達出古詩詞的情調是激昂的還是低落的，氣氛是緊張的還是舒緩的，不僅需要高低有序的聲調來調節，還需要有效控制朗誦時的語速及語調。一般而言，若古詩詞表達出激動、愉悅、開朗等表示“喜”的情調時，語速應歡快些，高亢些。例如讀辛棄疾的《西江月》——“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片……”就需要用歡快、愉悅的語速、語調去讀，才能讀出“豐收在望”的喜悅之情；若古詩詞表達出痛苦、悲傷、凄慘等表示“悲”的情調時，語速、語調則緩慢些、低沉些。例如讀李清照的《聲聲慢》——“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚……這次第，怎一個愁字了得？”就需用緩慢的語速、低沉的語調去讀，才能讀出李清照慘淡的境地，柔腸百斷的怨情。
　　
　　2.背誦
　　
　　初步掌握朗誦技巧后，就要求學生抑揚頓挫、聲情并茂地大聲誦讀，直至熟讀成誦，脫口而出。因為只有達到了“脫口而出”的熟練程度，才能久遠不忘，才能使學生不僅從中體會到詩詞的優美節奏、和諧旋律，而且還能自然而然地實現“讀書百遍，其義自見”的自悟自得式閱讀成效，進入讀者與作者心意相通的閱讀境界。
　　
　　二、品詩
　　
　　吟詩的過程是一個反復咀嚼、仔細品味的品詩的過程，也是對誦詩的深化，要“吟誦”出詩的真情性、真滋味。華茲華斯把詩歌看作是“想象與情感產物”，因此品味古詩詞，就必須調動讀者豐富的想象力，唯如此才能真正步入作者的內心，體會作者的情感，達到“吟詠情性”。此外，在教學時引領學生進入某種吟詠狀態、某種氛圍，也是很有必要的，如搖頭晃腦、念念有詞、凝神遐思、神游四海、心鶩八極等等一切能夠調動學生想象的外在輔助情狀，這樣就能更好地品出其景其情，其意其感。我們結合馬致遠的《天凈沙·秋思》來分析：
　　
　　枯藤老樹昏鴉
　　
　　小橋流水人家
　　
　　古道西風瘦馬
　　
　　夕陽西下
　　
　　斷腸人在天涯
　　
　　1.一吟一品——品物境
　　
　　學生邊誦邊吟，邊吟邊品，品到妙處，詩中之景物便活了起來：枯藤，老樹，昏鴉，瘦馬，古道……紛至沓來，映入眼簾，揮之不去，構成多彩多姿、變化多端的凄美圖畫。
　　
　　2.再吟再品——品情境
　　
　　景物愈發活靈活現，圖畫愈發栩栩如生，藤——想象——（枯）；樹——想象——（老）；馬——想象——（瘦）；道——想象——（古）……頓時一股凄涼之情油然而生，滿眼蕭瑟，淚眼汪汪，幾欲斷腸，與作者達到心靈會通，品出了詩情。
　　
　　3.三吟三品——品意境
　　
　　品出意境，景物越來越模糊，情愈來愈悲，自己仿佛就是斷腸人，心中凄凄慘慘戚戚，心神迷迷離離，恍恍惚惚，步入了物我兩忘的情形。此時，一首詩才算被真正讀懂了。
　　
　　三、繪詩
　　
　　俗話說：“讀書百遍，其義自見。”讀書的過程就是把無聲的文字變成有聲的語言，把有聲的語言變成有形的畫面的變化過程——即入于眼，出于口，聞于耳，記于心，形于畫的審美變奏的過程。其實，許多優秀的古詩詞，都是意味雋永、形神兼備的無形畫。對此宋代詩人張舜民就說：“詩是無形畫，畫是有形詩?！闭埧磸堉竞偷摹稘O歌子》：“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥，青箬笠，綠蓑衣，斜飛細雨不須歸?！痹娭心前肯枳匀绲陌槨⒓t艷欲滴的桃花、碧綠流動的春水、往來翕忽的游魚、斜風細雨中忘我垂釣的漁翁——構成了一幅紅白相間、青綠相映、動靜相和、物我相稱的秀麗、愜意的圖畫。
　　
　　學生通過反復吟誦，其景越來越清晰，其情越來越濃郁，其境越來越優美，無時無刻不在撩撥、叩擊著學生的心扉，誘發著學生豐富的想象，激發著學生的創造力。一幅幅意境優美的圖畫在頭腦中被醞釀，被定格，一股將無形詩變成有形畫的欲望被點燃。此時，在教師的引導下，學生結合學習體驗、人生感悟、美術素養，借助線條、色彩，把古詩詞——語言的抽象符號，通過圖畫直觀地表現出來，繪成有形有色、有山有水、有情有趣、情景交融、妙趣橫生的畫像。
　　
　　古詩詞中的佳詞麗句許多都是匠心獨運，畫意濃濃。如：“紅杏枝頭春意鬧”，“一枝紅杏出墻來”——春意盎然圖；“大漠孤煙直，長河落日圓”——大漠落日圖；“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”——北國雪景圖；“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”——草原牧歌圖，等等，都是神來之筆，詩畫完美地融合在一起。
　　
　　給詩配畫，詩中有畫，畫中有詩，不僅促進了學生對詩的意境的感悟，而且也激發了學生的學習興趣，是一種審美情趣的培育。
　　
　　四、唱詩
　　
　　廣為傳唱的《別亦難》一歌，是由李商隱詞，何占豪曲，徐曉鳳演唱的，具有沉痛凄切的感傷情調，于哀婉之中表達了悵惘之情，聽來催人淚下，可見古詩詞既可以入畫，還可配曲歌唱。實際上，中國古代詩詞，已配曲演唱并選入中學教材的詩歌還有很多，如岳飛《滿江紅·怒發沖冠》、楊慎《臨江山·滾滾長江東逝水》、蘇軾《水調歌頭·明月幾時有》、王維《送元二使安西》（歌曲名為《陽關三疊》）……
　　
　　事實上，詩與樂在藝術起源上有著悠久的同源關系?！对娊洝肪褪钱敃r社會民間爭相傳唱的民歌，后經周王朝樂宮按“風”、“雅”、“頌”三種音樂風格篩選、整理、加工，逐步統計編訂?！冻o》本就是配樂演唱的詩體，可以想象到屈原擊筑長歌的動人情景。劉勰曾說：“樂府者，聲依詠，律和聲也。”宋詞元曲，更是“依聲填詞”，都是可以唱的。此外，格律詩雖不是專供演唱用的，但是由于漢字特有的四聲特點，它靠音節的組合、富有樂感的節奏、高下抑揚的聲調，組成極富音樂的詩章，也可配樂演唱。
　　
　　總而言之，古詩詞不僅可以入畫，也可入唱。教學時，對已有曲調，像《明月幾時有》，可直接播放歌曲錄音，教給學生。對未有曲調的詩，如《蒹葭》，教師可把學生分成若干組，每組學生根據對詩的意境、格調的把握，調動自己的音樂素養，結合地域文化，選擇與之基本相配的曲調，或京劇、或評彈、或京韻大鼓、或民歌、或通俗歌曲來套曲歌唱。每組選定曲調之后便試唱。試唱成功后，展開詩詞歌唱比賽，評出最佳者，讓全體學生學唱。例《蒹葭》這首詩，就可以選用由瓊瑤作詞、林家慶作曲的臺灣電視劇《在水一方》的主題歌來套曲演唱。唱詩教學，不僅唱出了詩情畫意，使學生在音樂中受到情感的熏陶，也使記誦更容易。
　　
　　在古詩詞閱讀四步教學法中，誦詩與品詩側重于積累與感悟，繪詩與唱詩側重于鑒賞與審美，二者相輔相成，相互促進。學生其樂融融地在詩歌海洋里暢游，甚至樂而忘返，真正實現了《語文課程標準》的要求：在積累和運用中學會欣賞與審美。